Libro terminado: City of Golden Shadow

Autor: Tad Williams
Título: Otherland, Volume One: City of Golden Shadow

He terminado este libro hace un rato, 780 páginas llenas de una mezcla de fantasía y ciencia ficción de los 90. Un libro recomendable para los que quieran pasar un buen rato leyendo aventuras en mundos virtuales y conspiraciones mundiales.

Un buen regustillo me ha quedado de este primer volumen de cuatro, leyéndolo antes de dormir simplemente es perfecto para entrar en este estado letargico antes de empezar a soñar, así que me ha costado acabarlo desde que estuve en Polonia, en Octubre del año pasado ;-)

Me cuesta ver el momento de empezar la segunda parte del libro, aunque he decir que las ultimas 200 páginas me las he leído casi del tirón en este par de días que he tenido la oportunidad de dedicar a leer, la rodilla hinchada y la idea de ir en bici a la ofi han sido suficientes para mandar a tomar viento fresco el curro...

Regustillo a Matrix, el Señor de los Anillos, El Cortador de Césped, Jhonny Mnemomic, La Princesa de Marte...


Entretenido y evocador.
Recomendable pero no indispensable.

Anónimos Fuera!!!

Debido al incremento de comentarios anónimos en forma de maldito spam, se ha desactivado esta opción.

Sentimos las molestias pero preferimos este pequeño control a tener que sufrir las consecuencias de estos imbéciles que desconocemos qué pretenden bombardeando la página con mensajes ridículos.

Cualquier comentario por favor escribidnos.

Saludos!

Lanoviadolescente

Richard Hawley - Sala Heineken (Madrid) 13/02/2010

Noche especial la del sábado en Madrid. Salí del concierto con la sensación de haber asistido a un momento mágico, de aquellos que recordaré durante mucho tiempo. El escenario casi inmejorable (tal vez eche de menos un patio de butacas), el sonido fantástico y el público respetuoso, hasta el mismo Hawley pareció asombrarse regalándonos 3 bises. Nadie canta al amor como Richard Hawley, crooner crepuscular del siglo XXI, nadie es capaz de transmitir tanto con un patrón tan sonrojantemente clásico.

El repertorio giró en torno a su último disco: “True love’s gutter”, desarrollos largos y tranquilos, sin trucos efectistas; a mi no me parece un trabajo menor ni de transición y sí un elegante paso adelante, o atrás (¿?), “Remorse Code” duró 15 minutos y en ningún momento se hizo larga, aunque el instante más atronador fue “Soldier on” y su crescendo arrebatador.

Soberbia demostración de cuerdas y percusión, Hawley cambiaba de guitarra con cada canción y Shez Sheridan sacaba poesía de cada cuerda que rozaba. Entre tema y tema cerrada ovación y después tremendo silencio, me llamo mucho la atención, casi tanto como la guapa chica rubia justo a mi lado, fumaba y exhalaba el humo hacia arriba como regalando un suspiro al cielo y, “Oh my love”, olía a rosas; si, a las rosas recién cortadas del jardín (tengo que descubrir que perfume es ese). También intercalaron algunos de sus clásicos: “Lady sollitude”, una canción sobre adición: “Hotel room”, o una escalofriante “Run for me” al piano. Y si, por supuesto acabaron con “The ocean” ante el delirio general.


"Oh my love", una de mis favoritas, hace unos años en el FIB.

Articulo interesante!

http://www.revistanumero.com/39cere.htm

Volvemos a las andadas!

Espero que todos bien, mucho que contar y poco tiempo...

A escribir, perros!

"La puerta de la felicidad se abre hacia dentro, hay que retirarse un poco para abrirla: si uno la empuja, la cierra cada vez más." (Soren Kierkegaard)

Depeche Mode - Estadio José Zorrilla (Valladolid - 08/07/09)

Crónica de una reconciliación:

Al respecto del último disco de Depeche Mode (“Sounds of the Universe” – 2009), hay una crítica en Rockdelux que me parece muy acertada, reseñando que es probablemente el peor disco de la banda (exceptuando “Exciter” – 2001) pero que aun así es mejor que el 90% de lo que se publica hoy en día por ahí, “serán cabrones”.

Tuve la ocasión de ver por primera vez en directo a Depeche Mode el pasado miércoles en Valladolid, sin embargo, nunca tuve esa sensación, y es que han sido demasiados años con dvd’s en directo, youtubes, etc. etc. como para tener una mínima sensación de virginidad en esto. Y tuve la ocasión de contemplar un espectáculo notable, me explico: el sonido era fantástico, la puesta en escena más que correcta y el estado de forma de la banda aceptable para tratarse de unos casi cincuentones con 30 años de carrera a sus espaldas, me inspira mucha más credibilidad y respeto este Dave Gahan previsible y sobreactuado, que mil Bonos megalómanos y mesiánicos. Muchas veces me pregunto que motivación pueden encontrar los artistas en tocar en directo día tras día las mismas canciones en una ciudad diferente, inmersos en inagotables giras sacacuartos, el arte convertido en negocio; en fin, es triste tener que conformarse con esto, pero es lo que manda en estos tiempos, si hasta el pobre de Leonard Cohen anda perdido, no se sabe muy bien como, en la carretera.

A lo que vamos, en la parte negativa, la pésima organización: pagué 70 € por una entrada “Preferente” en una esquina del estadio donde lo máximo que hubiéramos podido alcanzado a ver sería el trasero de alguna devota siniestra del público; por fortuna pudimos bajar al césped y tomar posición entre la masa. Menos de media entrada era lo de esperar teniendo en cuenta el precio, el día entresemana, la dichosa crisis y los anunciados conciertos para otoño en Madrid y Barcelona; les salio el tiro por la culata y es que, para llenar un estadio de estas características, se necesita contar, no tan sólo con los fans acérrimos dispuesto a pagar lo que sea, si no también con curiosos, nostalgicos, “concocedores de un par de canciones”, domingueros, etc, que a esos precios prefirieron, como es lógico, quedarse en casa.

En lo estrictamente musical, los temas de su último disco sonaron tan previsibles y aburridos como en estudio, a excepción de la resultona “Hole to feed”. Por suerte, ellos mismos son conscientes de ello y saben que sus verdaderas armas se encuentran en su catálogo pre -1995; y que más da si la gente se aburre con sus nuevas canciones si con unos simples acordes de “Enjoy the Silence” o “Never let me down again” tienen al público comiendo de su mano. En definitiva, un repertorio nada arriesgado para una audiencia ganada de antemano; por suerte, rescataron algunos clásicos memorables como “Strangelove” o “Fly on the windscreen” para dejarnos a todos con la sonrisa en la boca; los tíos siguen siendo muy grandes y hace tiempo que no tienen que demostrar nada, así que, no pude más que disfrutar de su legado.

Castillo + Escher

Un interesante espectáculo montado sobre la fachada de un castillo.

APPARATI EFFIMERI Tetragram for Enlargment from Apparati Effimeri on Vimeo.

Más información en fogonazos
que es de donde viene el enlace ;-)

Voy a Madrid este Viernes, llego por la mañana, estaré por el día pasando calor y por la tarde combatiéndolo con cañitas. El Sábado con destino Monegros a dar unos botes, Lunes vuelta a Madrid y el Martes a Almería.

Ya sabéis si queréis que nos veamos (si esque alguien sigue leyendo este blog...)

No me puedo resistir: LEMMINGS!!!!

Ahí va:



Visto en halondisparado

Disco de la semana: Depeche Mode - Violator (1990)

Tal vez sea este uno de los discos que más vueltas haya dado dentro de mis reproductores de música, y uno de los que más ha pasado por las manos de amigos, allegados y desconocidos. Y tal vez sea uno de los mejores ejemplos de cómo la comercialidad y el éxito, no siempre tienen por que estar reñidos con la calidad y el reconocimiento crítico. Y me pregunto que diablos ha pasado en estos últimos 20 años para que ahora en las radio fórmulas, en vez de “Personal Jesús” o “Enjoy the silence”, suenen los Jonas Brothers o Estopa; y me aterra pensar que, como hace esos 20 años, no existiera Internet, y sólo tuvieramos acceso a los productos prefabricados y demas engendros de los 40 principales y OT.

“Violator” es la cumbre de un grupo adelantado a su tiempo, de unos músicos que supieron sobreponerse a los excesos y horteradas de una década (los 80) y de un género (el tecno pop (sin hache), el synth pop, el pop electrónico, o como queráis llamarlo), bastante denostados y poco reconocidos. Naturalmente, DM emparentan más con Kraftwerk y otros pioneros en el uso de sintetizadores y samples, que con los nuevos románticos (Duran Duran, Spandau Ballet,…) o los one hit wonders de la época. Kraftwerk serían los abuelos de la música electrónica y DM los padres.

Cualquiera de los nueve temas del disco pudieran haber sido singles de éxito:

Abren con la electrizante “World in my eyes”, pura vitamina pop, bailable e instantánea, “Déjame mostrarte el mundo a mi manera” dicen.

Luego viene “Sweetest perfection”, áspera y difícil al principio, pero después, no se sabe muy bien como, entra de un modo sedante y perturbador, canta Martin Gore (compositor oficial de todos los temas), su voz es algo más edulcorada y menos grave que la de barítono de Dave Gahan, cantante principal y líder carismático, estereotipo de la estrella rock atormentada, entre un Freddy Mercury heterosexual y un Axl Rose sin melena.

“Personal Jesus” mezcla de un modo ambiguo como ningún otro tema, los dos leiv motiv del 90% de las canciones de DM: el sexo y la religión. En su día, se las tuvo que ver con la censura británica, es una especie de tema “sexuespiritual” grande en su dualidad: no es lo mismo escucharla en un concierto de la banda con la entregada audiencia voceando el estribillo, que en versión acústica vía Johnny Cash moribundo. Pues eso… “Reach out and touch the faith”.

“Halo” es otro de esos temas con estribillo sugerente y tarareable; llama la atención, como en todo el disco, lo ampuloso y cuidado de la producción, de la mano del otro lado del triángulo equilátero de la banda: Alan Wilder, un animal de estudio, capaz de pasarse días enteros encerrado en busca del efecto oportuno para cada canción. Su marcha en 1995 se notó y de que manera; pese a la recalcitrante ceguera de los fans más acérrimos, escuchar las bases asépticas e insípidas de su último “Sounds of the Universe” (2009) es una triste confirmación de cuan importante era Wilder en el grupo.

“Waiting for the night”, balada de terciopelo cuidada al detalle. Conmueve sin llegar a empalagar.

Después el otro bombazo del disco: “Enjoy the silence”, el single perfecto, un clásico instantáneo. En las demos iniciales se trataba de un tema lento con ligero acompañamiento de órgano, Wilder la transformó en un medio tiempo con base electrónica e inmortal acompañamiento de guitarra. Un estribillo con vocación antiestress y el magistral video a cargo de Antón Corbjn hicieron el resto. No conozco a ninguna persona, ya sean iniciados, puristas o neófitos, a la que no le guste esta canción.

Después del interludio escondido (“Crucifix”) que pone fin a “Enjoy the Silence” entre efectos fantasmagóricos, entra “Policy of truth”, potente, bulliciosa y un tanto estridente en el conjunto del disco, las ventajas de saber mentir.

“Blue dress” es el otro regalo de Gore, de nuevo sobre esa estrecha línea que separa lo sublime y lo cursi; pero finalmente acaban saliéndose con la suya.

Para acabar: “Clean”, otro medio tiempo marca de la casa, sorprende la letra en una época en la que el grupo se precipitaba a tumba abierta por la pendiente de los excesos y vicios inherentes a toda estrella de rock: drogras, alcohol y demás miserias estuvieron a punto de acabar pocos años después con el grupo y con la vida de su cantante.

Como seguramente todos conoceréis “Personal Jesus” y “Enjoy the silence”, si aún no habéis visto el video de esta última no se que hacéis que no corréis a rebuscar en el youtube. He elegido como documento visual el video de “Clean”, mi tema favorito del disco, la imaginería vía Antón Corbjn, el otro miembro del grupo en la sombra, confirieron al grupo una imagen a años luz del “Casio-teen-pop” de principios de los 80.

(Como, aunque parezca increible, no encuentro el video oficial de este tema en el youtube, meto el de "Halo", también de Corbjn).




Por último, una observación: Entre 1989 y 1990, los grandes clásicos de los 80 publicaron sus mejores trabajos: De esta época son también el “Disintegration” de The Cure, el “Technique” de New Order, el “Achtung Baby” de U2 o el “Behaviour” de Pet Shop Boys. Lo que han hecho estas bandas desde entonces, sobre todo a partir de mediados de los 90, es algo que no nos merecíamos ni nosotros, ni ellos mismos manchando el nombre de una trayectoria y un repertorio sagrado. Como dijo el clon de Robert Smith en Muchachada Nui: “Un día ví un punto de luz que se alejaba poco a poco en el horizonte, era mi talento”.

Y otro...

Parece que la cosa va de cuerpos celestes últimamente:


Vía La Aldea Irreductible

Finde se prevee estupendo, con buenos amigos que vienen de visita, alguna que otra risa entre pintas nos echaremos...

Un video más

Uf, que complicado es esto de encontrar el tiempo para escribir...

Os dejo un vídeo donde se puede ver la pinta que tienen nuestra galaxia, la explicación de por qué no lo vemos así a simple vista está en Microsiervos.

Galactic Center of Milky Way Rises over Texas Star Party from William Castleman on Vimeo.

Os confirmo a los interesados que vuelo a Madrid el día 27 hasta el 31. Nos vemos en los bares!

Lemmings!!!

Nenos, para los nostálgicos, versión en web de este clásico entre los clásicos:

http://www.elizium.nu/scripts/lemmings/

Muy muy conseguido.

A disfrutar.

Via Microsiervos.

LASTFM ha muerto.

Poseso, LastFM, una página de música por demanada al estilo de la pionera Pandora, ha decidido irse al carajo.

Digo, sigue abierta y operativa, pero hoy cuando me he conectado como de costumbre para escuchar un poco de buena música imdb mientras me pierdo por los registros de windows, me avisa que me quedan menos de 30 reproducciones y que después tengo que empezar a apoquinar.

Claro, les he mandado a tomar viento fresco.

Alguien conoce alguna alternativa?, he encontrado por ahí al vuelo: http://www.deezer.com

Cualquiera será bien recibida, estoy a la espera de internete en mi nueva casa, algún post caerá.

Ciauuuuu