Depeche Mode - Estadio José Zorrilla (Valladolid - 08/07/09)

Crónica de una reconciliación:

Al respecto del último disco de Depeche Mode (“Sounds of the Universe” – 2009), hay una crítica en Rockdelux que me parece muy acertada, reseñando que es probablemente el peor disco de la banda (exceptuando “Exciter” – 2001) pero que aun así es mejor que el 90% de lo que se publica hoy en día por ahí, “serán cabrones”.

Tuve la ocasión de ver por primera vez en directo a Depeche Mode el pasado miércoles en Valladolid, sin embargo, nunca tuve esa sensación, y es que han sido demasiados años con dvd’s en directo, youtubes, etc. etc. como para tener una mínima sensación de virginidad en esto. Y tuve la ocasión de contemplar un espectáculo notable, me explico: el sonido era fantástico, la puesta en escena más que correcta y el estado de forma de la banda aceptable para tratarse de unos casi cincuentones con 30 años de carrera a sus espaldas, me inspira mucha más credibilidad y respeto este Dave Gahan previsible y sobreactuado, que mil Bonos megalómanos y mesiánicos. Muchas veces me pregunto que motivación pueden encontrar los artistas en tocar en directo día tras día las mismas canciones en una ciudad diferente, inmersos en inagotables giras sacacuartos, el arte convertido en negocio; en fin, es triste tener que conformarse con esto, pero es lo que manda en estos tiempos, si hasta el pobre de Leonard Cohen anda perdido, no se sabe muy bien como, en la carretera.

A lo que vamos, en la parte negativa, la pésima organización: pagué 70 € por una entrada “Preferente” en una esquina del estadio donde lo máximo que hubiéramos podido alcanzado a ver sería el trasero de alguna devota siniestra del público; por fortuna pudimos bajar al césped y tomar posición entre la masa. Menos de media entrada era lo de esperar teniendo en cuenta el precio, el día entresemana, la dichosa crisis y los anunciados conciertos para otoño en Madrid y Barcelona; les salio el tiro por la culata y es que, para llenar un estadio de estas características, se necesita contar, no tan sólo con los fans acérrimos dispuesto a pagar lo que sea, si no también con curiosos, nostalgicos, “concocedores de un par de canciones”, domingueros, etc, que a esos precios prefirieron, como es lógico, quedarse en casa.

En lo estrictamente musical, los temas de su último disco sonaron tan previsibles y aburridos como en estudio, a excepción de la resultona “Hole to feed”. Por suerte, ellos mismos son conscientes de ello y saben que sus verdaderas armas se encuentran en su catálogo pre -1995; y que más da si la gente se aburre con sus nuevas canciones si con unos simples acordes de “Enjoy the Silence” o “Never let me down again” tienen al público comiendo de su mano. En definitiva, un repertorio nada arriesgado para una audiencia ganada de antemano; por suerte, rescataron algunos clásicos memorables como “Strangelove” o “Fly on the windscreen” para dejarnos a todos con la sonrisa en la boca; los tíos siguen siendo muy grandes y hace tiempo que no tienen que demostrar nada, así que, no pude más que disfrutar de su legado.

Disco de la semana: Depeche Mode - Violator (1990)

Tal vez sea este uno de los discos que más vueltas haya dado dentro de mis reproductores de música, y uno de los que más ha pasado por las manos de amigos, allegados y desconocidos. Y tal vez sea uno de los mejores ejemplos de cómo la comercialidad y el éxito, no siempre tienen por que estar reñidos con la calidad y el reconocimiento crítico. Y me pregunto que diablos ha pasado en estos últimos 20 años para que ahora en las radio fórmulas, en vez de “Personal Jesús” o “Enjoy the silence”, suenen los Jonas Brothers o Estopa; y me aterra pensar que, como hace esos 20 años, no existiera Internet, y sólo tuvieramos acceso a los productos prefabricados y demas engendros de los 40 principales y OT.

“Violator” es la cumbre de un grupo adelantado a su tiempo, de unos músicos que supieron sobreponerse a los excesos y horteradas de una década (los 80) y de un género (el tecno pop (sin hache), el synth pop, el pop electrónico, o como queráis llamarlo), bastante denostados y poco reconocidos. Naturalmente, DM emparentan más con Kraftwerk y otros pioneros en el uso de sintetizadores y samples, que con los nuevos románticos (Duran Duran, Spandau Ballet,…) o los one hit wonders de la época. Kraftwerk serían los abuelos de la música electrónica y DM los padres.

Cualquiera de los nueve temas del disco pudieran haber sido singles de éxito:

Abren con la electrizante “World in my eyes”, pura vitamina pop, bailable e instantánea, “Déjame mostrarte el mundo a mi manera” dicen.

Luego viene “Sweetest perfection”, áspera y difícil al principio, pero después, no se sabe muy bien como, entra de un modo sedante y perturbador, canta Martin Gore (compositor oficial de todos los temas), su voz es algo más edulcorada y menos grave que la de barítono de Dave Gahan, cantante principal y líder carismático, estereotipo de la estrella rock atormentada, entre un Freddy Mercury heterosexual y un Axl Rose sin melena.

“Personal Jesus” mezcla de un modo ambiguo como ningún otro tema, los dos leiv motiv del 90% de las canciones de DM: el sexo y la religión. En su día, se las tuvo que ver con la censura británica, es una especie de tema “sexuespiritual” grande en su dualidad: no es lo mismo escucharla en un concierto de la banda con la entregada audiencia voceando el estribillo, que en versión acústica vía Johnny Cash moribundo. Pues eso… “Reach out and touch the faith”.

“Halo” es otro de esos temas con estribillo sugerente y tarareable; llama la atención, como en todo el disco, lo ampuloso y cuidado de la producción, de la mano del otro lado del triángulo equilátero de la banda: Alan Wilder, un animal de estudio, capaz de pasarse días enteros encerrado en busca del efecto oportuno para cada canción. Su marcha en 1995 se notó y de que manera; pese a la recalcitrante ceguera de los fans más acérrimos, escuchar las bases asépticas e insípidas de su último “Sounds of the Universe” (2009) es una triste confirmación de cuan importante era Wilder en el grupo.

“Waiting for the night”, balada de terciopelo cuidada al detalle. Conmueve sin llegar a empalagar.

Después el otro bombazo del disco: “Enjoy the silence”, el single perfecto, un clásico instantáneo. En las demos iniciales se trataba de un tema lento con ligero acompañamiento de órgano, Wilder la transformó en un medio tiempo con base electrónica e inmortal acompañamiento de guitarra. Un estribillo con vocación antiestress y el magistral video a cargo de Antón Corbjn hicieron el resto. No conozco a ninguna persona, ya sean iniciados, puristas o neófitos, a la que no le guste esta canción.

Después del interludio escondido (“Crucifix”) que pone fin a “Enjoy the Silence” entre efectos fantasmagóricos, entra “Policy of truth”, potente, bulliciosa y un tanto estridente en el conjunto del disco, las ventajas de saber mentir.

“Blue dress” es el otro regalo de Gore, de nuevo sobre esa estrecha línea que separa lo sublime y lo cursi; pero finalmente acaban saliéndose con la suya.

Para acabar: “Clean”, otro medio tiempo marca de la casa, sorprende la letra en una época en la que el grupo se precipitaba a tumba abierta por la pendiente de los excesos y vicios inherentes a toda estrella de rock: drogras, alcohol y demás miserias estuvieron a punto de acabar pocos años después con el grupo y con la vida de su cantante.

Como seguramente todos conoceréis “Personal Jesus” y “Enjoy the silence”, si aún no habéis visto el video de esta última no se que hacéis que no corréis a rebuscar en el youtube. He elegido como documento visual el video de “Clean”, mi tema favorito del disco, la imaginería vía Antón Corbjn, el otro miembro del grupo en la sombra, confirieron al grupo una imagen a años luz del “Casio-teen-pop” de principios de los 80.

(Como, aunque parezca increible, no encuentro el video oficial de este tema en el youtube, meto el de "Halo", también de Corbjn).




Por último, una observación: Entre 1989 y 1990, los grandes clásicos de los 80 publicaron sus mejores trabajos: De esta época son también el “Disintegration” de The Cure, el “Technique” de New Order, el “Achtung Baby” de U2 o el “Behaviour” de Pet Shop Boys. Lo que han hecho estas bandas desde entonces, sobre todo a partir de mediados de los 90, es algo que no nos merecíamos ni nosotros, ni ellos mismos manchando el nombre de una trayectoria y un repertorio sagrado. Como dijo el clon de Robert Smith en Muchachada Nui: “Un día ví un punto de luz que se alejaba poco a poco en el horizonte, era mi talento”.

Depeche Mode en Valladolid

Pues sí, parece que la enésima gira sacacuartos de Depeche Mode pasará por la capital castellana en una fecha aún por determinar entre el 7 y el 12 de julio de 2009, habrá que estar al tanto para pillar entradas. Y es que los muy hijos de puta saben que acudiremos aunque su próximo disco sea aún peor que los dos anteriores, y es que a estas alturas su poder de convocatoria esta por encima de modas o del disco de turno, sólo por volver a escuchar clásicos como "Enjoy the silence", "Never let me down again" o "Walking in my shoes" merecerá la pena (o no).

Stripped

Tenia mis dudas con respecto a la longitud de los posts pero se ha ido aclarando conforme he ido comprendiendo que no se puede hacer nada al respecto, son lo que son, tienen vida propia, si alguien se cansa de leer es su problema.
Tambien tenia dudas con respecto al numero por contribuyente, me he ido conteniendo desde el principio para no colgar mas a menudo, pero al carajo, cada uno tiene las movidas en la cabeza cuando las tiene, refrenarlas no va a ser nada bueno, me parece a mi.

Stripped, un compañero de piso tiene un dvd de Rammstein donde aparece una version de esta conocida cancion de Depeche Mode.
"Let me see you stripped down to the bone".
Dejame verte tal como eres, hasta lo mas hondo.
Traduccion libre.

Video del original de DM:


Para ver el directo de la misma.

Version de Rammstein:


Y aqui el en vivo.

Ya se que son odiosas pero comparando...
La version de Rammstein es la caña, las imagenes del video estan tomadas de un documental sobre los juegos olimpicos llamado "Olympia" dirigido por Leni Riefenstahl, actriz, productora y directora que murio a los 101 años, una mujer prolifica que por desgracia tomo cierto rumbo no muy "adecuado" en su carrera y trabajo para la propaganda nazi.

El "mensaje" del video, que cada cual busque el suyo, yo lo tengo bastante claro.
El directo tampoco tiene desperdicio, ocho minutos, pero que ocho, no me habria importado estar ahi.